郭憲聰

在去年第 56 屆金馬獎橫掃五項大獎的電影《返校》，以精準還原遊戲原作氛圍以及極到位的視覺特效造就絕佳的票房，並引起海內外觀眾的熱烈迴響，而這部電影特效背後的推手：再現影像特效團隊不僅憑藉這部電影贏得金馬獎「最佳視覺效果」的肯定，也成功樹立起國片在視覺特效領域的里程碑。

有趣的是，戴爾最初去學校學習傳統的 2D 動畫。「所以，有很多圖紙，」他說。但是，當有人在他最後的畢業典禮開放日時，要求大家報名參加定格動畫工作室的測試，他轉而開始做定格動畫。「我立刻愛上了它，」戴爾笑著說。

於 2017 年發跡的再現影像特效，成軍至今雖不到三年，但卻能在台灣電影界快速打響名號，幕後功臣正是身兼特效總監與創辦人的郭憲聰。過去曾經在中影、三創、發記…等影視相關產業擁有多年經驗的他，曾參與過多部國片的特效製作，包括廣為人知的影史鉅片、《KANO》與《LOVE》、《女朋友男朋友》、《天台》…等作品，而這些寶貴的歷練也為他後來的創業路奠定了穩固的根基。

除了像《返校》這樣的大螢幕作品，再現影像近幾年也參與許多原創劇集的製作，如公視《生死接線員》，民視《鏡子森林》，以及在 4 月底於 Netflix 平台上映的懸疑推理劇《誰是被害者》。精湛的視覺特效處理，讓全球觀眾見識到台灣特效團隊的深厚實力。

為了讓大家深入了解「視覺特效」這門獨特的產業是如何運作的？背後又有哪些技術與硬體方面的需求？T 小編這次非常榮幸能訪問到郭憲聰總監，想知道電影、劇集製作背後的秘辛嗎？那你肯定不能錯過本次的報導！

特效，是一門「無中生有」的藝術

和許多影像創作者一樣，郭憲聰並非科班出身，考大學時選擇了爸媽認為比較好找工作的資訊管理系就讀，但因從小就熱愛繪畫，所以大學時選修了電腦繪圖課程，並在課餘自修，後來也決定攻讀動畫設計研究所，在研究所期間結識了不少對拍電影充滿熱情的朋友，為未來的影像特效之路埋下了伏筆。

郭憲聰雖非正統科班出身，但卻憑藉著對特效的滿腔熱血與濃厚興趣闖出自己的一片天。

被問到為何會選擇「影像特效」作為志向，郭憲聰笑著說，他就是喜歡特效製作的「無中生有」，因為它雖然不是實際拍攝出來的東西，但卻能大大影響著觀眾欣賞作品時的感受。此外，視覺特效的應用範圍非常廣泛，大家熟知的 3D 動畫其實也是特效的一環，但相較於純粹的動畫創作，影像特效最大的挑戰莫過於「要與現實環境完美融合」，而這也正是每個視覺特效創作者都會不時遇到的考驗。

郭憲聰告訴小編，其實視覺特效師不是只要坐在電腦前把特效完成就好了，你還得去拍攝現場onset監拍，甚至要在拍攝過程中完成後續特效需要的前期準備，確保拍攝畫面能和當初規劃的特效完美整合，此外，面對特殊天氣狀況與地理環境因素也得懂得臨機應變，即時調整拍攝的建議，才能讓後期特效的表現發揮到極致。

郭憲聰強調，影像特效雖然是「後期製作」，但在拍攝前期就需要更深入的參與，最終才能獲得理想的成果。

在以往視覺特效不受重視的年代，通常是等電影全部拍完，才找後期特效公司加入製作，因此會發生有些畫面根本無法加入特效的狀況，在「硬上」的情況下，最終的效果通常慘不忍睹，這也讓不少觀眾對國片的特效完全沒有任何期待。

為了製作出最好的視覺特效，郭憲聰認為前期的完善規劃是非常關鍵的，以今年在奧斯卡金像獎上獲得多項大獎肯定的《寄生上流》來說，就以「全片分鏡」的方式細密規劃了整個拍攝流程，因此不只能精準控制鏡位的移動，也能在拍攝前就評估出最終拍攝的成品會是什麼樣貌。而再現影像的做法也是採取相同的標準，除了分鏡規劃，甚至還同步透過軟體進行拍攝前的畫面預覽，對他來說，前期投注一定的預算做好完善的準備，除了可預期最終成效，也能更確保後期製作的成本控管。

遊戲改編電影失敗率高，《返校》在高壓下反而創造國片特效新高度

郭憲聰回憶當初在受邀參與電影《返校》的特效製作時，其實覺得難度頗高，因為從過往「遊戲原作改編成電影」的案例來看，搞砸的機會蠻大的，但在看過劇本、親身體驗遊戲後，被故事內容深深打動，並發現遊戲本質與自己所想像的不同－其實它不單單是恐怖遊戲，反倒是一個田野調查相當紮實、細膩還原台灣當年威權體制下的一段悲劇故事。

從前面的訪談內容可以歸納出一個重點：特效製作本身就是一個「無中生有」的過程，因此拍攝前的準備與溝通就顯得異常重要。郭憲聰提到，導演會以「劇情」為基礎來溝通他所想像的畫面內容，而他則是以「視覺特效」呈現來評估，所以也會有激烈討論的狀況。如電影中的經典角色「鬼差」在被消滅時，動畫指導陳尚柏討論時，應該是痛苦地撫摸著臉進而碎裂，但導演希望鬼差這個人設是不帶任何個性與情緒的，因此才改為後來上映的版本，在氛圍上就更為加分。

訪談中，郭憲聰向小編說明了《返校》中讓觀眾們緊張不已的「鬼差」是如何誕生的。

郭憲聰還爆了一個有關鬼差的料－原本鬼差的造型並不是現在大家看到的軍裝形象，而是順著遊戲本身的造型，但因導演也期望打造出一個「台灣原創」的怪物形象，因此才在電影上映前幾個月都還是不斷的修正造型，雖說這樣的調整讓團隊不得不付出更多時間成本，但讓人欣慰的是，最終鬼差出現在大螢幕上的效果極佳，也獲得了相當大的迴響，以最終成果來看，這些付出都是值得的。

《返校》中「鬼差」的人物造型設定是郭憲聰與導演腦力激盪之後的成果。

台灣電影大環境不佳，但仍具獨特優勢

被問到台灣電影大環境不佳時，郭憲聰認為，以視覺特效來說，因為總體預算的關係，所以相對的在視覺特效的投入成本也就不算高，有也是因為這樣，所以大部分的特效設計就趨於保守，導致觀眾對於國片的特效較難有令人驚豔的畫面，進而產生大家對台灣特效沒信心。

隨著《返校》這類電影的賣座，台灣的大環境未來將發展得更健全，國片有了口碑與票房，才有電影公司願意持續投資，讓在地團隊有機會成長茁壯。

以國外市場來說，各國觀眾通常都比較挺自家的國片，在台灣反倒是舶來品掛帥。但對台灣市場，郭憲聰卻一點也不悲觀，由於台灣政局、民風自由開放，電影製作可以發揮的題材更多元，這也是台灣相對於其他國家的優勢，此外，台灣的電影院密集度高，養成了一群習慣固定進電影院的消費者，這也會是台灣電影市場未來發展的一大潛力。

視覺特效處理，「效能」即「效率」！

視覺特效處理其實是一項「勞力密集」的工作，要進一步降低工時負擔，那就得提升工作「效率」，而效率提升的重要環節之一，就在於設備的「效能」！因此再現影像對公司採購的電腦設備都設定了極高的硬體要求，包括處理器、記憶體與顯示卡的規格更是關鍵中的關鍵。

郭憲聰在工作上的新歡：MSI Prestige P100 創作者主機與 PS314WU 創作者顯示器的搭檔組合。

公司創立初期為了節省成本，郭憲聰多半以 DIY 方式組建高規格的主機，不過長久使用下來，系統穩定性會是一大隱憂，尤其是軟體運行時出現各種奇奇怪怪的當機問題，成了專案執行延宕的主因，因此後來公司改引進品牌套裝式的電腦，藉此換取更好的穩定性。

從特效製作的需求來看，「記憶體」與「顯示卡」是影響最大的，無論記憶體加到多大，應用程式都必須能完全「吃滿」，至於顯示卡效能則是關係到在 MAYA、BLENDER 3D 與 After Effect 中即時預覽的速度。值得一提的是，由於電腦主機的硬體效能較一般電腦來得更高，所以運行時的「發熱量」也十分驚人，故電腦主機的散熱效能，也關係著工作時的系統穩定度。

為何導入MSI Prestige P100 創作者主機 + PS314WU 創作者顯示器？

再現影像近期導入了 MSI 微星科技專為創作者量身打造的Prestige P100 創作者主機以及 Prestige PS314WU 創作者顯示器，相較於過去採購的品牌套裝電腦，Prestige P100創作者主機最讓再現影像團隊印象深刻的，莫過於它小巧俐落的機身，郭憲聰直說，能將Intel Core i9-9900KF 8 核 16 執行緒處理器與 NVIDIA GeForce RTX 2080 Ti VENTUS 11GB GDDR6 獨立顯卡這樣的強悍組合整合進如此迷你的體積內，真的是「黑科技」無誤！而毫不佔空間的體積，也讓人願意把Prestige P100可置放於工作桌面上，讓操作與連結外部設備時都更順手些。

「硬體規格不俗，體積極為小巧」是郭憲聰認為Prestige P100最大的亮點。

郭憲聰告訴小編，一般高效能桌機的機身通常都偏巨大，主要是為了遷就散熱效果，不過令他意外的是，Prestige P100設計得那麼小，但卻仍舊兼顧效能輸出與系統穩定性，尤其在全速運轉時還是十分安靜。

特效製作的工作型態十分看重電腦長時間運作的穩定性，因為製作經常需要極長的工時、製作完成後渲染輸出更需耗費大量時間，而優異的散熱能力也意味著系統的穩定可靠，同時確保專案執行過程中不會有影響既定行程的意外發生。

MSI Prestige P100 不只效能優異，長時間使用的散熱效果也讓創作者感到安心。

除了創作者主機，一併搭配的PS314WU 創作者顯示器也同樣讓郭憲聰眼界大開，尤其是達 5K 超高解析度、34 吋、21：9 超寬比例的設計，基本上一台就等同於兩台螢幕的顯示範圍，不只呈現絕佳的畫質，工作區域也更為充裕，讓創作者依據不同的需求更有彈性地佈局多工程式應用。以郭憲聰平時的工作來說，能很輕鬆、方便地同時打開影像處理工具、特效素材庫以及腳本，在同一個畫面裡完成特效鏡頭的檢視，而當使用 Premiere、After Effect 進行動態影音處理時，PS314WU 的超寬螢幕也讓時間軸的顯示達到最大化，徹底減少頻繁縮放視窗的操作。

PS314WU 的超高解析度與超寬螢幕設計能滿足郭憲聰在工作時同時開啟應用工具與參考素材的需求，大大降低反覆切換畫面的麻煩。

郭憲聰也提到，PS314WU 還有一點讓他非常喜歡的就是「Creator OSD」軟體顯示設定工具。透過這個實用工具，可以直接在電腦中進行螢幕顯色模式、顯示源與輔助顯示…等功能的切換，另外也能藉由「視窗分割」功能的協助，將多個應用程式以自選的畫面分割比例快速就定位，減少手動操作的麻煩，進一步提升工作效率。

內外兼備！迎合創意工作者的真正需求

頗重視產品外型的郭憲聰也聊到，Prestige P100的設計跳脫一般人對電腦的刻板印象，簡潔不失優雅的風格，相當符合專業創作者的品味，更棒的是，在出眾的顏值下，內在效能表現堪稱「猛獸級」，與它文質彬彬的長相大相逕庭！外觀之餘，Prestige P100在規劃上也具備高度的便利性，包括種類、數量都十分豐富齊全的 I/O 擴充埠，能充分滿足郭憲聰在工作時連結外部設備的多元需求，讓他省去了額外擴充 USB Hub 或是讀卡機的麻煩，一台主機就能通通搞定。

PS314WU 的底座巧妙整合了磁吸式設計，能快速固定工作上需要的便條紙或草圖。

專業特效師對螢幕其實是非常挑剔的，尤其對顯色能力與色彩準確度特別斤斤計較。已經實際使用PS314WU 工作好一段時間的郭憲聰認為，這款螢幕具備的 DCI-P3 98% 廣色域規格，搭配上 VESA DisplayHDR 600 專業認證，讓他能比以往更輕鬆檢視素材中的暗部細節，而製作完成的內容導入到專業的調光室中也能直接使用，足以證明這款螢幕有著優異的色準表現。

對特效創作者來說，電腦效能無疑是工作時的首要考量，而Prestige P100 創作者主機與 PS314WU 創作者顯示器這樣的組合，確實為郭憲聰帶來以往未曾體驗過的舒適度與流暢感。

「優異的設計感與出色的操作體驗」，是郭憲聰對 MSI Prestige 創作者系列所做下的註解。在極度需要高效率的視覺特效領域中，Prestige P100 與 PS314WU 的組合讓他在創作時，更能得心應手地將滿滿的靈感具像化，也讓人期待不久的將來，郭憲聰再次用他的光影魔術為觀眾們帶來新的視覺震撼。